ARTE
Ane-Mai Höök
ARTE
Ane-Mai Höök (Donostia-San Sebastián).
Ha realizado estudios de Grado en Bellas Artes, UPV/EHU (2020–2024) y Máster de Pintura, UPV/EHU (2024–2025).
Ha realizado una exposicion individual, Ya es otro ahora, Galería Lumbreras, Bilbao (2026). Exposiciones colectivas como La grieta, Marragunea, Bilbao (2025); Jóvenes Pintores de la Fundación Gaceta, Salamanca (2025); Pintores Pensionados del Paisaje, Segovia (2025); Premi Rei En Jaume de Pintura, Calvià (2025).Ha recibido el tercer premio en Jóvenes Pintores de la Fundación Gaceta (2025). Ha realizado residencias en el programa Pintores Pensionados de Paisaje de Segovia (2025) y en En obras, Museo de Bellas Artes de Bilbao (2025). Y tiene obra en colecciones públicas como la Diputación de Segovia y la Real Academia de San Quirce.
El proyecto aborda el tránsito entre fotografía y pintura como un desplazamiento operativo, un paso de un medio a otro donde se producen fricciones, desajustes y transformaciones. Parte de un archivo fotográfico centrado en no‑lugares y espacios de tránsito, donde el andar y los gestos mínimos generan una coreografía cotidiana. Las imágenes se trabajan como patrones rítmicos, no como documentos. La pintura interviene en ese movimiento, abriéndolo a nuevas oportunidades y hacer visible lo que queda fuera del registro fotográfico.
Amara Toledo
ARTE
Amara Toledo (Sevilla, 1997).
Se graduó en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla en 2019 y posteriormente cursó el Máster en Pintura de la Universidad del País Vasco UPV/EHU en 2021. Su formación se ha complementado con distintos programas especializados, entre ellos los cursos de Figuración y Realismo impartidos por Antonio López y Andrés García Ibáñez.
Ha desarrollado parte de su investigación artística en contextos de residencia, destacando la beca de residencia de producción artística de la Fundación BilbaoArte (2020). En 2024 fue reconocida con el premio Crea Sevilla Joven.
Su trabajo ha podido verse en exposiciones individuales como Non preoccuparti, sono un fiore (Parentesi Tonde, Palermo, 2025) o Más allá del jardín habitan las bestias (Espacio Lavadero, Granada, 2024). Asimismo, ha participado en exposiciones colectivas en instituciones y galerías como la Fundación Valentín de Madariaga, Galería Silvestre, Galería Yusto/Giner, Fundación BilbaoArte, Espacio Santa Clara o el Museo Municipal de Faro, entre otras.
El proyecto que realizará durante su estancia en la residencia investiga la capacidad de las imágenes para construir formas de comunicación alejadas de la literalidad a través de la pintura. Partiendo de sistemas simbólicos como la alquimia, el tarot, la iconografía medieval o distintos códigos ornamentales, el proyecto busca desarrollar un lenguaje visual propio donde los objetos, las formas y las relaciones espaciales funcionan como elementos de una gramática abierta.
Las obras se convierten en lugares donde lo ornamental, lo simbólico y lo silencioso adquieren un papel central. La pintura aparece así como un territorio de resistencia frente a la simplificación, un espacio donde los signos permanecen abiertos y donde el sentido emerge de manera gradual, a través de la contemplación y la interpretación.
Carmen Liria Pérez
ARTE
Carmen Liria Pérez (Olula del Río, Almería).
Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Granada y en el Máster en Producción Artística Interdisciplinar por la Universidad de Málaga.
Ha realizado exposiciones individuales como No se pueden poner puertas al campo en la Escuela de Arte y Superior de Diseño San Telmo de Málaga (2025) y Ni que Toñi Moreno fuera a venir a decirme que soy una persona maravillosa.6M2 en Espacio Lavadero, Granada (2023).
Ha participado en exposiciones colectivas como INT 25 en el Centro Cultural María Victoria Atencia de Málaga (2025), Ecos de piedra y papel en el Museo Arqueológico y Etnológico de Granada (2024), RECAMAR.Visiones del arte textil contemporáneo en la Sala Pequeña del Museo de la Universidad de Murcia (2025) y Jarana II en el Centro Cultural La Carolina, Jaén (2026). También ha sido beneficiaria de la beca de Residencia Artística Internacional Montefrío (2024).
Su práctica artística se centra en la exploración del paisaje como espacio de construcción narrativa, memoria e imaginación. A través de la práctica multidisciplinar, desarrolla investigaciones que parten de la observación del entorno para generar imágenes donde realidad y ficción conviven, dando lugar a relatos que expanden las posibilidades simbólicas del territorio.
Su trabajo aborda el paisaje no como una representación objetiva, sino como un lugar atravesado por experiencias, historias y proyecciones culturales. En sus procesos de creación, elementos observados del entorno se transforman mediante recursos propios de la ficción y la autoficción, construyendo escenas que oscilan entre lo cotidiano y lo fantástico.
Actualmente, su investigación se centra en el paisaje de Cuenca, entendiéndolo como un territorio capaz de activar nuevas narrativas y formas de relación con el espacio. A través de una mirada que combina observación, memoria e imaginación, sus obras proponen lecturas alternativas del entorno, invitando a reflexionar sobre las múltiples capas de significado que conforman nuestra experiencia del paisaje.
Irene Moreno Anaya
ARTE
Irene Moreno Anaya (Córdoba).
Es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Granada, además de haberse especializado en Procedimientos y Técnicas Escultóricas en la Escuela de Arte Dionisio Ortiz de Córdoba. Posteriormente amplió su formación con el Máster de Profesorado en la Universidad de Almería, consolidando así su interés por la educación artística y la transmisión de conocimientos a través del arte.
Obtuvo una beca de residencia artística en “La Dragona” por la Universidad de Granada. Su obra ha podido verse en exposiciones como “Fragmentos de un jardín esculpido” (2024) o “Entre jardín y montaña” (2026) en Jaén, habiendo participado también en dos catálogos de exposición. Recibió uno de los Premios Granarte (2023), además de haber sido seleccionada para el I Certamen de Pintura y Escultura “Alfonso Aramburu Terrades” (2026) en Huelva.
En el Centro de Creadores Contemporáneos de Cuenca, su producción artística se desarrolla dentro del campo de la escultura cerámica, utilizando el barro como medio de expresión para explorar la complejidad de las relaciones mediante la figura del ser humano. A través de un enfoque emocional e íntimo, investiga conceptos como el amor o la libertad dentro de ello, tratando de encontrar los condicionantes o límites que generan los vínculos afectivos. En esta producción se recogen también relatos y escritos que genera durante su proceso creativo.
Su obra busca ofrecer espacios de contemplación y reflexión sobre las contradicciones que se pueden atravesar en la experiencia emocional.
Irene Rujas Arranz
ARTE
Irene Rujas Arranz (Segovia).
Graduada en el Máster en Investigación y Producción Artística por la Universidad de Málaga (2025) y en Bellas Artes y Diseño por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid (2023) y la FAVU VUT de Brno (República Checa) (2021). Ha participado en exposiciones como el XIX Premio de Escultura Ciudad de Badajoz (2025), RAMA (Centro Cultural La Malagueta, Málaga, 2025), la XII Bienal Internacional de Cerámica Ciudad de Talavera (2025), OPEN STUDIO en la Facultad de Bellas Artes de Málaga (2025) o CRUCE 2054 en Madrid (2025).
Durante su estancia en el Centro de Creadores Contemporáneos de Cuenca realiza un proyecto de instalación y escultura en torno a las tensiones en el espacio. Desde un vestido tendido al sol, investiga el comportamiento de las formas cónicas, cilíndricas y circulares —ideales sobre el plano— en su desplazamiento del espacio al plano y viceversa.
Gravedad, fricción, relación con el suelo, verticalidad, caída, orientación, equilibrio, movimiento, inestabilidad… aparecen y se difuminan dentro y fuera del taller
Irene Verdejo Navarro
ARTE
Irene Verdejo Navarro (Ciudad Real).
Es artista visual graduada en Bellas Artes por la Universidad de Granada y Máster en Producción Artística Interdisciplinar por la Universidad de Málaga.
Entre sus exposiciones más recientes destacan Debajo de ese tejado comencé a ver alas y desde entonces no he dejado de mirar al cielo (2025-2026) en el MUSS, Qué alegría verte! (2025) en el Museo Provincial de Albacete, Recamar. Visiones del arte textil contemporáneo (2025) en el Museo de la Universidad de Murcia, así como las colectivas RAMA y Epic Fail en Málaga. Ha recibido premios Adquisición Alonso Cano (2025) y el accésit de escultura Granarte (2024), además de haber sido beneficiaria de la residencia Alumbra Rural (2024-2026) y coordinado la beca alRaso´25 (2025). Paralelamente, ha desarrollado proyectos de mediación y acompañamiento artístico con colectivos diversos y participando en iniciativas vinculadas a la inclusión y la creación en comunidad.
Su práctica se sitúa entre la escultura, la instalación y la investigación material, donde cuerpo, objeto y espacio se afectan mutuamente. Partiendo de gestos cotidianos vinculados a la protección y a través de la intervención y la reconstrucción de la materia, Irene desplaza estos objetos de su uso habitual para abrirlos a otras lecturas, en las que la vulnerabilidad aparece como un lugar desde el que pensar y construir.
En este proceso surgen tensiones entre lo blando y lo rígido, lo que sostiene y lo que cede, lo que cubre y lo que expone. Su trabajo activa nuevas formas afrontar el comportamiento de los materiales que manipula, activando una red de relaciones donde lo cotidiano se vuelve extraño y, al mismo tiempo, cercano.
INVESTIGACIÓN SOBRE EL PATRIMONIO DE CUENCA
Zhenxiang Zhao (Shaanxi, China)
INVESTIGACIÓN
Zhenxiang Zhao (Shaanxi, China) Artes visuales, basado en la obra de Fernando Zóbel.
Es artista e investigador transdisciplinar cuya práctica explora procesos de traducción entre cuerpos, materiales, tecnologías y contextos culturales. A través de la performance, la instalación y los laboratorios participativos, investiga cómo la experiencia artística puede generar nuevas formas de atención, aprendizaje y relación con el entorno.
Durante la residencia 4C en Cuenca desarrolla el proyecto Diálogo con Fernando Zóbel, una investigación artística que toma como punto de partida la obra, el pensamiento y el contexto vital del artista para explorar formas contemporáneas de desplazamiento perceptivo. A través de instalaciones, acciones y experimentaciones materiales, el proyecto plantea un diálogo entre pintura, movimiento, paisaje, memoria y experiencia encarnada.
Se ha graduado del Máster en Producción e Investigación en Arte y Máster en Estudios Literarios y Teatrales por la Universidad de Granada, y realizó estudios de intercambio en la Universidad de Colima (México). Entre sus exposiciones individuales destacan Pasar el tiempo volando (Centro Rey Chico, Granada, 2025; Fábrica de Creación de Santander, 2026), Máquina Tierna (Centro José Guerrero y FACBA), Bailar con la vida artificial (Espacio Lavadero, Granada), Medir al Jacuzzi (Hybrid Art Fair, Madrid) y ¿Qué mimbre tengo, qué cesto hago? en el Museo de Cuenca(2025). Ha expuesto colectivamente en Centro Botín, Casa Árabe, Swinton Gallery y Museo La Neomudéjar, entre otros. Ha sido residente en la Fundación Antonio Gala, Konvent Zero, Hort Art, Rara Residencia, Alumbra Rural y la Fábrica de Creación de Santander, desarrollando proyectos de investigación en arte, tecnología y ecologías corporales.
LITERATURA
Javier Zamora Chacón
LITERATURA
Javier Zamora Chacón (Cuenca).
Es escritor y profesor de español y literatura. Graduado en Literatura y Escritura Creativa por la Universidad de Navarra, ha desarrollado su labor académica y creativa en distintos contextos internacionales, combinando la docencia, la investigación literaria y la escritura.
Ha impartido clases de lengua y cultura española en la Universidad de Navarra y en Bucknell University (Estados Unidos), donde ha trabajado con estudiantes internacionales en el aprendizaje del español y el acercamiento a las manifestaciones culturales del mundo hispánico. Asimismo, ha sido profesor de Literatura y Escritura Infantil y Juvenil en la Universidad de Saramago (UCLM), donde ha desarrollado asignaturas de escritura creativa centradas en la memoria como herramienta de creación literaria, así como cursos dedicados a la poesía y la novela infantil y juvenil en relación con la representación de los conflictos bélicos y la literatura de guerra.
Su trayectoria también incluye la enseñanza de español a personas refugiadas y diversos proyectos vinculados a la mediación cultural y la defensa de los derechos humanos. Estas experiencias han influido profundamente en una obra literaria interesada por las narrativas de exclusión, los imaginarios colectivos y las formas en que las comunidades construyen su memoria.
En el Centro de Creadores Contemporáneos de Cuenca (4C) desarrolla su proyecto de novela El ritual de los animales. La obra recoge mitos y leyendas de la comarca de La Manchuela que, a lo largo del tiempo, han sido utilizados para justificar la discriminación y marginación de personas pertenecientes a minorías. A través de estas historias, la novela propone una reflexión sobre el papel que desempeñan los relatos en el medio rural: su capacidad para unir o dividir a una comunidad, para legitimar o cuestionar la violencia, y para determinar quién puede participar de las tradiciones, los rituales y el folclore compartido.
Juan José Mondragón Gahona
LITERATURA
Juan José Mondragón Gahona (Medellín, Colombia).
Escritor, artista e investigador, galardonado con una beca de creación para jóvenes de la Secretaría de Cultura de Cali (2024) y reconocido con el segundo lugar en el IV Concurso Nacional de Relato Autobiográfico de la Universidad Autónoma de Occidente y el tercer lugar en el III Concurso Nacional de Cuento Andrés Caicedo, ambos certámenes con publicaciones antológicas. En 2023 fue uno de los dos escritores colombianos seleccionados para la Residencia en Escritura Creativa del Instituto Caro y Cuervo; en el mismo año fue seleccionado asistente de investigación en el Departamento de Artes Escénicas de la University of Ottawa gracias a la beca MITACS. Ha sido también ganador de las becas colombianas Jóvenes en Movimiento y Jóvenes por el Cambio con el proyecto Armonías al Sur, un montaje interdisciplinario que fusiona teatro, poesía y música. Fue investigador residente en Diáspora, Ideas Migrantes, en Bogotá; mediador de exposiciones en la Bienal de Arte de Antioquía y Medellín; dramaturgo con Besos Negros, la primera obra del colectivo Distorsión Teatro; artista con beca de formación por la Biblioteca Nacional de Colombia e hizo una performance, El videojuego, en el marco de la muestra Shala (Teatro La Máscara, Cali), en 2023.
De esta performance (un siamés se asfixia con el cable de una consola), nació el proyecto que trabaja en la residencia el 4C: un libro de cuentos cuyo universo narrativo explora la colonización de nuestro imaginario erótico, político y estético por parte del internet, la pornografía y las redes sociales.
Alba Rivas Medina. Residente invitada de poesía.
LITERATURA
Alba Rivas Medina.
Residente invitada de poesía.
Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Nacional de San Antonio Abad del Cusco y un máster en Escritura Creativa en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Fue becaria de la Red Latinoamericana de Jóvenes Periodistas (una iniciativa mexicana para talento joven). En 2023 fue finalista del Premio a la Creación Joven del Premio Internacional de Poesía Loewe. Ese mismo año obtuvo una mención honrosa en el Premio de Periodismo Joven de la Cátedra Vargas Llosa. En 2024 ganó el premio de Crónica del Concurso Literario El Búho. Ha participado en lecturas poéticas y coorganizado festivales de poesía en el Perú.
Durante su estancia en la Fundación Antonio Gala como residente de la XXIV promoción escribió un poemario que explora lo animal y lo doméstico.
En el 4C trabajará en un poemario que aborda el amor/desamor en la pareja y la movilización social y la violencia-represión del Estado.
