Arte
Francisco Baena Torres
ARTE
Francisco Baena Torres (Priego de Córdoba, 1999).
Ha realizado estudios de Máster en Producción Artística Interdisciplinar, UMA (2023) y Grado en Bellas Artes, UGR (2021).
Exposiciones individuales como Tú nuncacaca sabes nananada sobre mimimimí, Galería Yusto/Giner, Marbella (2025); hyperpop, Palacio Condes de Gabia, Granada (2024); o Fantasía Placebo, Galería Yusto/Giner, Madrid (2022). Exposiciones colectivas como Andalucía perpetuum mobile, Centro Cultural CajaGranada, Granada (2025); Narratives: Crafting Stories out or order, Aout Gallery, Dubai (2024); Midsommar Dance, GR Gallery, Nueva York (2024); o Jewel Quest, B4.Garage, Seúl, Corea del Sur (2023). Y tiene obra en colecciones públicas y privadas como Colección Klasse, Ayto. de Granada, Ayto. de Málaga, Piramidón Centre d’Art Contemporani de Barcelona, B4 Garage en Corea del Sur, Fundación Antonio Gala, Diputación de Segovia, Colección de Arte Contemporáneo de la UGR o Colección Museo de Cádiz.
Su trabajo trata de establecer una revisión crítica, irónica y narrativa sobre las imágenes en su paso del medio digital al físico a través del apropiacionismo, el meme y la imagen pobre, con el fin de entender las problemáticas sociales que desvelan las imágenes consumidas en la web bajo su aparente banalidad.
Ilaria Cutolo
ARTE
Ilaria Cutolo (Nápoles, Italia, 1996).
Graduada en Bellas Artes por la Accademia di Belle Arti di Napoli, donde también realizó un máster en Pintura. Su primero acercamiento con España fue gracias a su erasmus en Madrid en el 2018. Actualmente cursa un doctorado en la Universidad de Sevilla.
Ha participado en diversas exposiciones colectivas tanto en Italia como en España, destacando su presencia en la V Bienal Universitaria Andaluza de Arte Contemporáneo (BIUNIC, 2024), en diciembre del mismo año inauguró su primera exposición individual en la galería CapNapoliEst de Nápoles.
Durante su estancia en el Centro de Creadores Contemporáneos de Cuenca desarrollará un proyecto pictórico que explora el hogar como espacio de memoria. A partir de escenas íntimas, investiga la relación entre objetos, figuras y gestos cotidianos.
María García Góngora
ARTE
María García Góngora (Fiñana, Almería, 1999).
Estudió Bellas Artes en Málaga, completando esos estudios con el Máster de Producción Artística Interdisciplinar en la misma facultad. Ha participado en varias exposiciones colectivas destacando entre ellas la XXXVIII Muestra de Arte Joven de la Rioja, en la Escuela Superior de Diseño; la 10a edición de la Muestra Internacional de Video-narración A/R/Tográfica, en el Palacio Condes de Gabia de Granada; o la exposición colectiva INT23 en el Centro Cultural Maria Victoria Atencia, en Málaga.
Durante la estancia en el Centro de Creadores Contemporáneos de Cuenca desarrollará un proyecto centrado en la identidad femenina y la noción de hogar, que busca cuestionar su concepción tradicional ligada a lo íntimo, emocional y femenino. A través del uso del ganchillo —una técnica textil manual históricamente asociada a lo doméstico— el proyecto propone resignificar este medio como un lenguaje artístico abierto, capaz de expresar un espacio mental, abstracto y subjetivo, cargado de inquietud y sospecha . Mediante procesos pictóricos y la exploración de texturas y materiales, el ganchillo se transforma en una herramienta expresiva al nivel de otras disciplinas artísticas, articulando un relato híbrido y fragmentado.
Marina Íñiguez Calero
ARTE
Marina Íñiguez Calero (Villarrobledo, Albacete, 2001).
Es una artista interdisciplinar que se mueve entre la escultura, la performance y las artes audiovisuales. Se introdujo en el mundo del arte con 7 años en la escuela de música de Tomás de Torrejón y Velasco. Posteriormente cursó bachillerato artístico en su pueblo natal Villarrobledo, a la vez que se unió a CELDA-19, un colectivo de artistas de su misma localidad, a través del cual ha ido explorando el arte y dándose a conocer. Es licenciada en bellas artes en la UPV y actualmente cursa estudios de Máster en Producción Artística en la misma universidad. Ha expuesto su obra en varios lugares tales como Villarrobledo, Valencia y Cuba. Su interés artístico es adentrar al espectador en sus obras principalmente inmersivas y conceptuales.
La mancha manchega nace de una necesidad personal de la artista por traer de vuelta a la actualidad tradiciones de Castilla- La Mancha. Esta necesidad viene dada por un lado como una continuación de proyectos realizados anteriormente en los cuales el punto de partida era una oda a las ancestras a través de los vínculos materno filiales y por otro lado como una respuesta a los índices tan altos de despoblación rural.
Para materializar esto se realizarán varias piezas relacionadas con diferentes tradiciones empleando la escultura, el audiovisual y la instalación. La reflexión general que se pretende alcanzar es que no debemos dejar atrás las tradiciones, ya que estas forman parte de lo que nos hace ser lo que somos.
Lucía Tello Molina
ARTE
Lucía Tello Molina (Sevilla).
Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, ha obtenido diversas becas, entre ellas Formarte en la Cité Internationale de París y la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores. Ha sido seleccionada en convocatorias como Iniciarte, A Secas, Artistas Andaluces de Ahora y Premio Unia de Pintura. Su obra ha sido presentada en exposiciones tanto individuales como colectivas, participando en proyectos artísticos en España, Francia y Alemania.
Durante su estancia en el Centro de Creación Contemporánea de Cuenca realiza un proyecto que construye un diálogo entre escritura, memoria y creación plástica, utilizando cartas, objetos y materiales efímeros para configurar un paisaje en transformación. A través de un proceso orgánico y fragmentario, reflexiona sobre el deseo, la nostalgia y la construcción simbólica del recuerdo.
María Tenoury Díaz
ARTE
María Tenoury Díaz (El Hierro, Tenerife, 1999).
Es artista visual multidisciplinar. Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Granada, ha completado su formación con el Máster de Profesorado y diversos talleres de fotografía y creación contemporánea.
Su práctica artística se desarrolla en torno a la fotografía y la instalación, explorando los procesos de transformación de la memoria y la naturaleza cambiante y etérea de las imágenes que habitan nuestros recuerdos. A través de un lenguaje sutil y poético, su trabajo se construye desde el silencio, proponiendo espacios de contemplación y evocación.
Ha obtenido el primer premio del IV Certamen de Artes Plásticas Domingo Sánchez Mesa y ha disfrutado de una beca de residencia artística en La Dragona (2024). Ha participado en exposiciones colectivas tanto a nivel nacional como internacional, destacando su presencia en Percorsi. Narrative visuali sulla città en Bérgamo (Italia, 2023) y en la exposición Fragmentos de un jardín esculpido, dentro del programa de La Dragona, en Jaén (2024).
INVESTIGACIÓN SOBRE EL PATRIMONIO DE CUENCA
Perla Taina Alejo Ramos
INVESTIGACIÓN
Perla Taina Alejo Ramos (República Dominicana, 1999).
Es artista multidisciplinar e investigadora en prácticas artísticas contemporáneas. Migrante entre medios y materiales. Graduada Summa Cum Laude en Comunicación Audiovisual y Artes Cinematográficas por la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (Rep. Dom.), ha realizado el Máster en Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales y actualmente cursa el Doctorado en Investigación en Humanidades, Artes y Educación en la Universidad de Castilla-La Mancha, Cuenca.
Su obra transita entre el cine experimental, el arte textil y la instalación, con especial interés en la cultura popular, el apropiacionismo crítico, los materiales cotidianos y las narrativas afectivas. Trabaja con objetos naturales, reusados, el hilo, el celuloide, la tela y la memoria, entrelazando folclore y estética para explorar la identidad, lo invisible y lo heredado. Cose restos, recuerdos y preguntas; narra lo que otros descartan. Cree en la memoria de los objetos, el silencio de los
materiales y la poética del gesto mínimo, del detalle.
Ha sido reconocida con el premio a Mejor Cortometraje por Aislados (2021) en la Muestra Audiovisual de Comunicación Social (MACS), y ha presentado su trabajo en encuentros como Escarbar a Oscuras (2023 y 2024), donde expuso su proyecto performático Ni de aquí, ni de allá —una exploración del cuerpo y la imagen a través de la proyección, la danza y el texto—, y donde también formó parte del equipo de coordinación y producción. Sus obras han sido incluidas en exposiciones colectivas como 8 Metros y Ceder una huella, donde combinó instalación y proyección en Stop Motion con temáticas vinculadas al género, la memoria y el cuerpo.
En el 4C desarrolla una investigación histórica sobre el patrimonio de la ciudad de Cuenca, enfocada en la ruta del mimbre en la Serranía de Cuenca. El proyecto combina documentación fotográfica, entrevistas y producción audiovisual, con el objetivo de revalorizar los saberes artesanales de la zona y reconstruir una memoria material y
sensible en torno a esta práctica en vías de desaparición: un gesto de archivo vivo. Una forma de narrar desde el arte, desde lo que se olvida, que invita a imaginar lo que seremos.
LITERATURA
Álvaro Guardiola Haro
LITERATURA
Álvaro Guardiola Haro (Cieza, Murcia, 1998).
Cineasta y escritor cuya obra transita entre el cine y la literatura, tocando temas como la soledad, la exploración de la identidad sexual y el amor, siempre desde una mirada introspectiva, íntima y de naturaleza lírica.
Es graduado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Burgos y máster en Dirección de Cine por el Instituto del Cine Madrid, donde escribió, montó y dirigió su cortometraje Celeste, galardonado con el Premio del Público en el Sex Education Film Festival 2025, y que despertó el interés de numerosos festivales.
En el Centro de Creadores Contemporáneos de Cuenca, dividirá su proyecto en dos secciones. Por un lado, escribirá una novela que, al acabar, adaptará a guion cinematográfico, explorando así las diferencias en las técnicas de escritura entre un medio y otro. La trama pivota en torno a un grupo de amigos que deberá afrontar la crudeza de hacerse adultos. Explorará la pérdida de la inocencia, las amistades y los primeros amores en un mundo repleto de aventuras y magia que se va apagando a medida que crecen.
Diego Santana Caunedo
LITERATURA
Diego Santana Caunedo (La Habana, Cuba, 1997).
Graduado de la Facultad de Comunicación de la Universidad de La Habana. Residente de la XXII promoción de la Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores. Ganador del Premio Complutense de Literatura 2024, con el libro de cuentos Con las mismas manos, publicado por Ediciones Complutense. Ganador del Concurso Iberoamericano de Cuento y Novela Ventosa-Arrufat y Fundación Elena Poniatowska Amor A.C. 2024. Ganador del Premio de Relato Corto Antonio Garrido Moraga 2020. Finalista del 48 Premio Enrique Ferrán de artículos periodísticos de la revista El Ciervo. He trabajado en la Cinemateca de Cuba y el Festival Internacional de Cine de La Habana. He colaborado en las revistas El Estornudo, Hypermedia Magazine, El Caimán Barbudo y Cine Cubano, así como de forma permanente en Diario de Cuba.
En el Centro de Creadores Contemporáneos de Cuenca escribiré La primera mentira, una novela sobre la emigración y el futuro en la que los personajes deben enfrentarse a la dicotomía constante de «Irse y aguantar, quedarse y aguantar». Es una novela sobre la amistad, sobre por qué y cómo se rompen las cosas que en algún momento asumimos como eternas.
Kevin Soto Perdomo
LITERATURA
Kevin Soto Perdomo (La Habana, Cuba, 2000).
Periodista, narrador, traductor, profesor de inglés y francés y guía de turismo. Licenciado en Periodismo por la Universidad de La Habana y egresado del Curso XXIII de Técnicas Narrativas del Centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso. Obtuvo la Primera Mención de la Beca de Creación Literaria La Noche Bocarriba 2023. Textos de su autoría han sido publicados en revistas como El Caimán Barbudo, Extrañas Noches (Argentina), Alma Mater, AM:PM, La Jeringa y en antologías publicadas en México y EE.UU. Miembro de Wilis’ Ensemble, colectivo de jóvenes creadores surgido en El Vedado habanero que se empeña en trabajar sobre la mezcla de diversos estilos ajenos a los cánones más difundidos en Cuba.
En la I Promoción del 4C trabaja en una novela que llevará el título de Música de ascensor. Nicolás, un joven diseñador que no encuentra el modo de saber si fue despedido o no de su puesto de trabajo, deja sus días pasar en una Habana que le parece fingida y ajena.
La espera es el leitmotiv de esta pieza narrativa o, más bien, lo que uno hace mientras espera. Se detiene en recordar lo insignificante, lo que muchas veces uno olvida casi de inmediato una vez llega lo esperado. Nicolás espera un regreso, pero, desde esa partida, quiere pretender que no ha habido ningún cambio en su mundo-burbuja y para ello se empeña en transformar la espera en una pausa que solo llegaría a su fin con ese regreso. Por tal motivo, intenta mover la menor cantidad de cosas en su vida, pero así solo logrará hacer de la espera una presencia insoportablemente pesada.
En esta novela, la cotidianidad es lo fantástico. El tiempo es deliberadamente despreciado. Y las cosas cuentan con un núcleo abstracto e impreciso donde esconden emociones y sensaciones, una esencia que le da el derecho a existir a todo lo que existe.
Entre llamadas telefónicas, recuerdos, sueños, programas de televisión, conversaciones en cafeterías, cafés, a través de WhatsApp, en la calle después de salir del cine, en la playa, películas, discos se entreteje un texto que se vale de cajas chinas, analepsis y gráficas para dejar en el lector una intencionada sensación de solaz, de despreocupación, de ruptura con la rigidez, con el “tener que hacer”. Hay una constante sensación de estar de espaldas a lo que grita e intenta llamar la atención. Los personajes fingen estar bien mientras agonizan en una ciudad que hace lo mismo.
Aquí se encontrarán influencias de Borges, Roberto Bolaño, Haruki Murakami, Djuna Barnes, J.D. Salinger, Joyce, Guillermo Cabrera Infante, MTV, el ICAIC, Hollywood y Cartoon Network. Por lo que muchas letras de canciones, textos de artículos de revistas imaginarias, laberintos de palabras, referencias al pop, al cine, a series y a la televisión chatarra le darán forma a este mundo plagado de pequeñas esperas dentro de la gran espera.
